الخيال العلمي عالق في السبعينيات- عودة إلى مستقبل الماضي في Alien- Earth
إن عالم Alien: Earth هو في نواح كثيرة عالم عجيب. في عام 2120، طورت البشرية المواد التركيبية (روبوتات شبيهة بالبشر ذات ذكاء اصطناعي)، والسايبورغ (بشر معززون إلكترونياً)، والهايبرد (وعي بشري مزروع في أجسام تركيبية خارقة القوة، كوسيلة للتغلب على الموت). التجارة الفضائية شائعة، والنوم العميق روتيني، والاتصال الأول قد حدث (بشكل مؤلم للغاية، لأي بشر يلتقون بزينومورف). إن إعداد سلسلة FX مقلق وديستوبي—إنه Alien، بعد كل شيء—ولكنه أيضاً تصويت بالثقة في التقدم التكنولوجي المستمر. هذه الرؤية لأرض المستقبل هي، كما يقول أحد الشخصيات في الحلقة 3، "خيال علمي كامل".
كما هو الحال غالباً، فإن تقاليد الخيال العلمي تملي أنه، في بعض النواحي، يجب أن تشبه السلسلة أرض القرن العشرين أكثر من أرض القرن الثاني والعشرين. Alien: Earth بعيدة كل البعد عن أول سلسلة فرعية يبدو مستقبلها الخيالي كالماضي—ولن تكون الأخيرة. لأنه للأفضل أو للأسوأ، فإن الخيال العلمي على الشاشة عالق في السبعينيات.
إن تأثير السبعينيات على Alien: Earth يظهر نفسه في الأزياء، والنظارات، وتسريحات الشعر لشخصيات مثل ديم سيلفيا (إيسي ديفيس) وزوجها، آرثر (ديفيد ريسدال)، اللذين يعتنيان بالمواد التركيبية لشركة Prodigy في السلسلة. لكنه يتجلى أساساً في تصميم إنتاج المسلسل السابق. على الرغم من كل الأهوال التكنولوجية وعجائب مجتمع Alien: Earth التكنوقراطي الرأسمالي (أو التكنوقراطي الإقطاعي)، فإن هندسته المعمارية وأجهزته متخلفة بشكل عنيد منخفضة التقنية.
تنتشر السفن والمباني الصناعية الصلبة والقذرة، وكذلك الأدوات التناظرية وشاشات CRT الضبابية المحاطة بأزرار وأقراص فعلية ومؤشرات تدور وتومض. في الحلقة 2، يقوم جبابرة Prodigy وشركة Weyland-Yutani المليارديرات بمحادثة فيديو على أدوات يدوية تبدو مثل مشغلات الوسائط المحمولة من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في الحلقة 3، تصور مادة تركيبية أخرى تشريح بيضة فضائية بكاميرا فيديو ضخمة وسلكية. تثير ويندي، أولى المواد التركيبية، صدمة المتفرجين بالتلاعب بالشاشات بأصابعها، وهي وظيفة نعتبرها أمراً مفروغاً منه اليوم.
يمكن للمرء أن يبتكر تفسيرات في الكون لهذا التفضيل المتراجع على ما يبدو للمعدات الأكثر لمساً: موثوقية أكبر، أو قابلية للإصلاح، أو فعالية من حيث التكلفة، ربما، أو رفض ثقافي دوري للمظهر الأكثر بساطة وانسيابية الذي نربطه بالمعدات المتطورة اليوم. السبب الرئيسي، مع ذلك، هو أن هذا ما بدا عليه فيلم Alien الأصلي.
Alien: Earth تمزج بين المخاوف المغلقة لفيلم ريدلي سكوت الذي بدأ السلسلة عام 1979 مع الحركة والقتال في الجزء الثاني من جيمس كاميرون عام 1986، ولكن من الناحية الجمالية، فهو أكثر Alien من Aliens. مثل Alien: Isolation وAlien: Romulus، فإنه يتبنى الفيلم الأول الأساسي ليس فقط لأسباب تتعلق بالجدول الزمني—Alien: Earth تدور أحداثها قبل عامين من Alien، لذلك منطقياً، يجب أن تبدو متشابهة—ولكن لأن Alien أيقوني. يبدو أن الصراع من أجل روح السلسلة، الذي نما في العديد من صانعي الأفلام وانفجر في أشكال متنوعة، قد استقر: Alien، السلسلة، تتزامن الآن بصرياً ونغمياً مع Alien، الفيلم التأسيسي.
مفهوم، أن أول غارة للسلسلة على التلفزيون لا تعيد تصميم الكائن الفضائي الفخري بشكل كبير, سواء كان ذلك لأن إعادة تصميم زينومورف ستكسر الشريعة أو لأن تصميم H.R. Giger الكابوسي لا ينفصل عن السلسلة. وبالمثل، يحافظ المبدع، والمسؤول عن العرض، والكاتب، والمخرج في بعض الأحيان نوح هاولي على نوع المشهد والتكنولوجيا التي أسسها سكوت، جنباً إلى جنب مع طاقم المؤثرات الحائز على جائزة الأوسكار في Alien والمدير الفني المرشح لجائزة الأوسكار، مايكل سيمور، ومصمم الديكور، إيان ويتاكر. سكوت نفسه، باعتباره القوة الدافعة وراء السلسلة، أخذ الحرية الإبداعية لتحديث صور Alien إلى أسلوب أكثر أناقة وأكثر مستقبلية في جزئيه السابقين لعامي 2012 و 2017، Prometheus وAlien: Covenant، اللذين غيرا أيضاً قصة أصل زينومورف. ولكن كما قال هاولي لـ The Hollywood Reporter، فقد تخلى عن "الأقل فائدة" وبعض الشيء المربك للقانون و المظهر في عرضه:
عندما تنظر إلى هذين الفيلمين الأولين، لديك هذه التكنولوجيا المستقبلية الرجعية. لديك شاشات كمبيوتر عملاقة، ولوحات مفاتيح غريبة. … عليك أن تتخذ خياراً. هل سأفعل ذلك؟ لأنه في الأجزاء السابقة، جعل ريدلي التكنولوجيا أكثر تقدماً بآلاف السنين من تكنولوجيا Alien، التي من المفترض أن تدور أحداثها في مستقبل تلك الأفلام. هناك شيء ما في ذلك لا يحسب حقاً بالنسبة لي. أنا أفضل المستقبلية الرجعية للفيلمين הראשוןים. وهذا هو الخيار الذي اتخذته—لا توجد صور مجسمة. إن راحة تكنولوجيا متجر أبل الجميلة هذه غير متاحة لي.
المستقبلية الرجعية هي مصطلح واحد لهذا القالب؛ مستقبلية الكاسيت هي مصطلح آخر. ما يتماشى معه عن كثب هو العبارة "المستقبل المستخدم"، التي يبدو أنها صاغها جورج لوكاس في عام 1977. قال لوكاس: "المشكلة في المستقبل في معظم الأفلام المستقبلية هي أنه يبدو دائماً جديداً ونظيفاً ولامعاً. ما هو مطلوب للمصداقية الحقيقية هو مستقبل مستخدم. كانت كبسولات أبولو تعليمية في هذا الصدد. بحلول الوقت الذي عاد فيه رواد الفضاء من القمر، كان لديك انطباع بأن الكبسولات كانت مليئة بأغلفة الحلوى عديمة الوزن وعلب تانج القديمة، وليست أكثر غرابة من عربة المحطة العائلية. وعلى الرغم من أن Star Wars ليس لديها نقاط مرجعية إلى الأرض … إلا أنها زمان ومكان مسكونان ومستعملان بشكل قاطع."
استوحى سكوت من Star Wars قبل أن يصنع Alien و (مع المصمم الأسطوري سيد ميد والمشرف على المؤثرات البصرية دوغلاس ترومبل) الرائد في مجال السايبربانك عام 1982 Blade Runner. تركت هذه الأفلام الثلاثة، التي صدرت في فترة خمس سنوات من عام 1977 إلى عام 1982، بصمة دائمة على الخيال العلمي: مظهر مهترئ ومسكون يقف في تناقض مع روعة ستانلي كوبريك النظيفة والمهيبة 2001: A Space Odyssey. Alien: Earth تعود إلى Blade Runner أيضاً، في أصداء فيلم روي باتي المستنسخ ولوس أنجلوس الضبابية والممطرة والمضاءة بالنيون التي شوهدت في المادة التركيبية في المسلسل كيرش ومدينة سيام الجديدة، على التوالي.
لقد التزمت أحدث نتاجات السلاسل التي انبثقت من تلك الأفلام الثلاثة التكوينية بشكل لا لبس فيه برؤى أسلافهم للمستقبل المستخدم والتكنولوجيا الرجعية. كما قال هاولي عن Alien: Earth، "هل نقوم بالمستقبلية الرجعية؟ هل نستخدم شاشات أنبوب أشعة الكاثود؟ هل نفعل كل تلك الأشياء التي شعرت في عام 1979 بأنها مستقبلية للغاية، وبالنسبة لنا الآن، تبدو وكأنها عام 1979؟ والإجابة هي: بالطبع نحن نفعل ذلك. هذا هو Alien." هذا صحيح سواء كان اسم السفينة الموبوءة هو Nostromo أو Maginot.
لقد ظهرت في فيلم Blade Runner سيارات طائرة وروبوتات تحاكي البشر، ولكن أيضاً هواتف عمومية ومطبوعات للصور. لقد حافظ جزؤه الثاني لعام 2017، Blade Runner 2049، على هذا التناقض التكنولوجي، ويرجع ذلك جزئياً إلى إلقاء اللوم على نقص السجلات الإلكترونية في حدث يسمى "التعطيل". قال المدير دينيس فيلينوف: "في بعض الأحيان كان لدي شعور غريب بأنني كنت أقوم بفيلم تاريخي أكثر من فيلم خيال علمي." (لا تتفاجأ برؤية المزيد من نفس الشيء في الجزء الثاني القادم، المسلسل التلفزيوني القصير القادم Blade Runner 2099.)
في عالم البث المباشر لـ Star Wars، The Mandalorian انحاز إلى الجانب الحاد والقذر من المجرة البعيدة، واستخدم Andor مؤثرات عملية في (بدقة) تهدف إلى أن تكون "أرضية وخام." في مقال قصة في Wall Street Journal بعنوان "كيف أعاد مصممو "Andor" "Star Wars" إلى العصر التناظري،" أوضح سيد الدعائم مارتين دوست: "لا يوجد لمس للشاشة. يتم التحكم في كل شيء بواسطة زر كبير مكتنزة أو قرص."
وهكذا، فإن هذه الامتدادات الحديثة لسلاسل عمرها ما يقرب من 50 عاماً تديم المفارقات التي برزت منذ البداية: يمكن للإمبراطورية أن تبني نجوم الموت القادرة على تدمير الكواكب، ويمكن لتحالف المتمردين أن يبني مقاتلات نجمية قادرة على تدمير نجوم الموت، ولكن لا يمكن لأي منهما إنشاء نظام استهداف يتفوق على رسومات المتجهات من Star Wars لعبة الأركيد. (التصميم الجرافيكي ليس شغف الإمبراطورية.) وبالمثل، يمكن لـ Prodigy و Weyland-Yutani أن تصنع العجائب التي لا يمكننا إلا أن نتخيلها، لكن أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم تقتصر على قراءات ذات أحرف خضراء بنمط MS-DOS على خلفية سوداء تهيمن على النص التمثيلي وغير التمثيلي لـ Alien: Earth.
ما يزيد من تعقيد عمليات إعادة الإنشاء الدقيقة هذه لتصميمات الإنتاج السابقة هو أن هذه المظاهر المتشابهة تهبط بشكل مختلف اليوم، عندما تبدو بعض أدواتنا الواقعية أكثر "خيالاً علمياً" من نظيراتها الخيالية. في أواخر السبعينيات، لم تكن جماليات Star Wars و Alien رجعية حقاً: لقد كانوا أشبه بـ حاضر مستقبلية، وهي مزيج من التكنولوجيا المعاصرة والبعيدة المنال والبعيدة. بالإضافة إلى ذلك، كانت الأدوات المستخدمة لصنع سحر تلك الأفلام—وتلك الخاصة بإثباتات المفهوم الكلاسيكية مثل Dark Star لعام 1974، التي كتبها مع المخرج جون كاربنتر وكاتب Alien دان أوبانون—تنازلات للميزانيات المنخفضة وعمليات التصوير المختصرة.
كما أخبر دوست Journal عن المهندسين المعماريين الأوائل لـ Star Wars، "كانوا يستخدمون أشياء من العالم الحقيقي، ويفككونها، ويضيفون عناصر لجعل شيء ما يبدو أكثر تقدماً من الناحية التكنولوجية مما كان عليه في الواقع." الآن يقوم دوست ونظراؤه في الملكية الفكرية الأخرى—الذين يتمتع الكثير منهم بميزانيات ضخمة ووقت وافر—بالبحث في عقود من الحطام التناظري والرقمي في محاولة للعثور على بقايا يمكنها تقليد الحطام الذي خلفه العام الماضي. كانت تلك المعالم البارزة في الخيال العلمي في السبعينيات تحاول التقدم بسرعة. في اندفاعهم لتكريم الماضي، تحاول الخيم الرئيسية اليوم الرجوع إلى الوراء.
لا يمكن لذلك الدافع "اجعل الخيال العلمي يعود إلى السبعينيات" إلا أن يؤدي إلى تقليل الابتكار بمعنى ضيق. على المستوى المرئي على الأقل، تميل هذه المسلسلات السابقة واللاحقة إلى الاحتفاء بإخلاصها أكثر من نضارتها. هل من السيئ بدء مشروع جديد بالركوع على مذبح القديم؟ يبدو الأمر كذلك—لكن Andor و Alien: Earth و Blade Runner 2049 كلها جيدة جداً إلى رائعة. إنهم، إلى حد ما، أسرى لشهرة أصولهم، لكنStar Wars و Alien و Blade Runner تحكم، والحنين إلى تلك الأفلام الخيالية العلمية في قمة رشmore لا يزال يضرب بقوة. بالإضافة إلى ذلك، في عصر يتميز بانتشار صور CGI غير مقنعة في كثير من الأحيان، هناك سحر ارتجاعي لأي عرض أو فيلم يرسخ تصميمه في فترة من النماذج الصغيرة واللوحات غير اللامعة والدمى. والمديونية البصرية لا تمنع أنواعاً أخرى من الإبداع.
إنه أمر مثير للمعجبين أن يروا إبداعات جديدة في قالب المفضلة القديمة، ولا تبدو أسوأ من أي وقت مضى. (أو، في الخيال العلمي "المستقبلي المستخدم"، تبدو أسوأ من أي وقت مضى عن قصد.) ولكن في بحر من المتابعات ذات المظهر المألوف، من السهل تقدير إعادة ابتكار Predator، وهي سلسلة بدأت في غابة أمريكا الوسطى في الثمانينيات ولكنها أثبتت إمكانية نقلها مؤخراً إلى السهول الكبرى في أوائل القرن الثامن عشر، واليابان في القرن السابع عشر، وشمال أفريقيا في الأربعينيات. طالما أنها تتميز بـ Predator يحمل نفس الاسم وبعض الفرائس المتعاطفة، يمكن أن تدور أحداث الأقساط الجديدة في أي فترة.
Star Trek، أيضاً، لا يمكن تثبيته تماماً. مثل Alien، يعود تاريخ Star Trek لعرضه السينمائي الأول إلى عام 1979—لكن Star Trek ظهر لأول مرة على الشاشة الصغيرة في الستينيات. بدا The Original Series منخفض الميزانية ومبتذلاً للغاية بحيث أن العروض والأفلام اللاحقة—بما في ذلك تلك التي لعبت فيها بعض الشخصيات نفسها، مثل Strange New Worlds—حصلت على ترخيص لتغيير الأمور. (حتى Gorn سيئ السمعة حصل على توهج-أعلى.) لقد أمسك صانعو Star Trek بالمقود بشكل فضفاض عندما يتعلق الأمر بالاستمرارية، سواء في ما يسمى الجدول الزمني لكلفن لثلاثية إعادة التشغيل J.J. Abrams، أو القفزة الزمنية الشاسعة لـ Discovery، أو الكون المرآة لـ (ugh) Section 31. Star Trek الجديد لا يبدو دائماً جيداً، ولكنه يبدو مختلفاً. على الرغم من تميز Andor، إلا أن Star Wars يمكن أن تستفيد من استكشاف جديد الزمن الفترة، والتي من شأنها أن تفسح المجال لمظهر جديد.
لا يوجد تراخي في المعروض من الخيال العلمي على الشاشة، والمسلسلات والأفلام الأصلية المشتقة من الكلاسيكيات التي تعود إلى السبعينيات أو الثمانينيات—انظر أيضاً Stranger Things, Skeleton Crew, وPaper Girls—ليست النوع الوحيد في خط الأنابيب. Dune: Prophecy، على سبيل المثال، تشبه إلى حد كبير Dune للمخرج فيلينوف، على الرغم من أنه لم ينته به الأمر بإخراج أي حلقات من المسلسل. هوليوود تدور حول أسماء العلامات التجارية، لذلك ستستمر المسلسلات في القدوم، بغض النظر عن مدى قدم المادة الأصلية. وعندما تفعل ذلك، فمن المؤكد أنها ستحمل أوجه تشابه مع الأشياء التي تدور حولها لأن الاستوديوهات لا يمكنها الاستفادة من السلع المعروفة إذا لم تبدو وكأنها سلع معروفة. مما يعني أن بعض المسلسلات ستستمر في عبور الخيال العلمي و That ’70s Show. وإذا كانت جيدة مثل Andor أو Alien: Earth، فسوف نشاهدها على أي حال.
